Когда классика встречается с дерзким режиссерским жестом, рождается театр, о котором хочется говорить шепотом - и аплодировать стоя. Московский Губернский театр представил премьеру комедии Уильям Шекспир «Двенадцатая ночь» - и это не просто новая версия знакомого сюжета, а изящный эксперимент с историей, формой и самой природой сцены.
Режиссер постановки Анна Горушкина предлагает зрителю отправиться в эпоху странствующих трупп. Ее «Двенадцатая ночь» — это театр в театре: бродячие актеры разыгрывают шекспировскую комедию, то входя в роли, то выходя из них. Границы между персонажем и исполнителем стираются, а запланированные мизансцены соседствуют с импровизацией.
«Это история бродячего театра времен Шекспира, — объясняет Горушкина. — У нас есть истории артистов и истории персонажей пьесы, и они периодически сталкиваются». В этом столкновении — нерв постановки. Незапланированные казусы становятся частью игры, а живое дыхание сцены — главным спецэффектом.
Спектакль задуман так, что артисты не просто могут импровизировать — они обязаны это делать. По сути, постановка окончательно «рождается» только в контакте со зрителем. Это редкий случай, когда премьера — не финальная точка, а начало пути.
Визуально команда стремилась к реконструкции легендарного Театр Глобус — того самого шекспировского пространства, где текст звучал под открытым небом, а декорации были условными, но выразительными. Простота сценографии сочетается с историческими костюмами, создавая ощущение путешествия во времени.
Художественный руководитель театра Сергей Безруков называет премьеру «еще одним экспериментом в Московском Губернском». По его словам, в конце ноября 2025 года театр представил авангардного «Ревизора», а теперь выбрал противоположный вектор — возвращение к истокам.
Особенность постановки — в ее составе. Как и пять веков назад, «Двенадцатая ночь» идет в чисто мужском исполнении. Женские роли играют мужчины, и в этом — не только историческая точность, но и серьезный профессиональный вызов.
«Для мужчины-актера суметь сыграть женщину — это вершина мастерства», — уверен Безруков. Он вспоминает, как блистательно перевоплощались в женские образы Олег Табаков и Александр Калягин. По его мнению, дело не только в копировании манер, но в разгадке характера — в умении почувствовать внутреннюю логику героини.
Для труппы театра эта работа стала настоящим актерским тренингом. Перевоплощения, смена пластики, интонаций, ритма — все это требует ювелирной точности. И вместе с тем — легкости, ведь «Двенадцатая ночь» остается комедией, искрометной и полной недоразумений.
Новая постановка — это поклон Шекспиру и одновременно признание в любви самому театру. История о бродячих артистах превращается в метафору актерской судьбы: от спектакля к спектаклю, от комедии к трагедии — ради того, чтобы подарить зрителю праздник.
Следующие показы состоятся 17 марта, 24 апреля и 6 мая. И, возможно, именно сейчас — в момент, когда классика встречается с живой импровизацией, — рождается тот самый театр, который спустя годы будут вспоминать как смелый и по-настоящему стильный эксперимент.