**Почему одни исполнители становятся звездами за считаные дни, а другие десятилетиями собирают полные залы, но так и не появляются в чартах? Музыкальный критик Вадим Пономарев, более известный как Гуру Кен, объяснил, как сегодня устроен российский музыкальный рынок и почему алгоритмы социальных сетей все чаще определяют, кого страна будет слушать завтра.**
Еще десять лет назад путь к популярности был долгим и предсказуемым. Молодые артисты записывали демо, искали продюсеров, добивались эфиров на радио, снимали клипы и постепенно завоевывали аудиторию. Сегодня этот сценарий кажется почти архаичным. Достаточно одного удачного ролика в TikTok, чтобы неизвестный исполнитель за несколько дней оказался на вершине музыкальных чартов.
Однако за стремительным взлетом нередко следует столь же стремительное падение. По мнению музыкального критика Вадима Пономарева (Гуру Кена), именно эта особенность сегодня определяет состояние отечественного шоу-бизнеса.
По словам эксперта, современную музыкальную индустрию нельзя назвать по-настоящему конкурентной. Причина заключается в том, что значительное влияние на чарты оказывает сравнительно узкая аудитория пользователей TikTok, большинство которой составляют подростки и молодые люди в возрасте от 15 до 20 лет.
«Практически все сегодняшние новые звезды появляются именно из TikTok. Если трек становится вирусным, его начинают массово слушать на стриминговых сервисах, и артист практически мгновенно превращается в нового героя музыкальной индустрии», — отмечает Пономарев.
Именно поэтому, считает критик, сегодня музыкальную повестку формируют не профессиональные эксперты и даже не широкая аудитория слушателей, а алгоритмы социальных платформ, работающие на вкусы самого активного поколения пользователей.
### Цена вирусной популярности
Впрочем, попасть в чарты — это лишь половина успеха. Гораздо сложнее удержаться на вершине.
Пономарев обращает внимание, что большинство вирусных артистов оказываются так называемыми «исполнителями одного хита». Они быстро становятся известными, но столь же быстро исчезают из поля зрения публики.
Причина проста: вирусность невозможно воспроизвести по заранее написанному сценарию. Даже если первый трек собрал миллионы просмотров, это вовсе не означает, что следующий повторит тот же успех.
Выживают лишь те исполнители, которые способны превратить случайную популярность в устойчивую карьеру. Для этого необходимо удержать внимание аудитории не только в TikTok, но и на стриминговых сервисах, в других социальных сетях, а затем — вывести слушателей в офлайн.
Именно здесь, по мнению эксперта, вступают в игру профессиональные продюсерские команды и музыкальные лейблы.
«Закрепить успех — это уже серьезная работа. Продюсерские центры умеют строить долгосрочную стратегию развития артиста, тогда как одиночкам сделать это значительно сложнее», — считает критик.
### Карьера на годы, а не на один сезон
Совсем иначе, по словам Пономарева, действуют исполнители, которые изначально ориентированы на долгую карьеру.
Они не рассчитывают исключительно на вирусные ролики и не стремятся любой ценой попасть в тренды социальных сетей. Вместо этого артисты выстраивают отношения с радиостанциями, концертными площадками и собственной аудиторией.
Именно офлайн остается главным показателем настоящей популярности.
Эксперт приводит несколько примеров современных российских исполнителей, которым удалось найти устойчивую модель развития. Среди них — Мари Краймбрери и Ваня Дмитриенко. Их творчество изначально ориентировано на радиоэфиры и широкую аудиторию, а потому имеет более стабильные перспективы.
Другой пример — группа «Комната культуры», которая работает на слушателей рок-направления и аудиторию радиостанций вроде «Нашего радио». Вместо борьбы за очередной вирусный ролик коллектив делает ставку на концерты и формирование постоянного круга поклонников.
Особое место, по мнению Пономарева, занимает Анна Асти.
Он называет певицу настоящей «царицей караоке-клубов», подчеркивая, что ее песни давно вышли за пределы интернет-пространства. Их поют на вечеринках, праздниках и концертах, что обеспечивает артистке устойчивый интерес публики независимо от положения в цифровых рейтингах.
Именно такой подход, убежден эксперт, позволяет строить карьеру на годы вперед.
### Когда чарты перестают отражать вкусы большинства
Одной из главных проблем современной музыкальной индустрии Пономарев считает то, что чарты перестали быть объективным отражением музыкальных предпочтений всей страны.
Если раньше рейтинги хотя бы частично демонстрировали, что слушают разные поколения, то сегодня картина выглядит значительно уже.
Основное влияние оказывают самые активные пользователи стриминговых платформ и социальных сетей — молодые люди, готовые ежедневно переслушивать любимые композиции, делиться ими и создавать тысячи коротких видеороликов.
В результате именно их предпочтения становятся определяющими.
Взрослая аудитория практически не участвует в этом процессе.
При этом, как отмечает критик, именно взрослые слушатели покупают билеты на концерты, оформляют подписки на музыкальные сервисы и обеспечивают артистам стабильный доход.
Получается своеобразный парадокс: люди, которые приносят индустрии деньги, практически не влияют на положение исполнителей в чартах.
Зато музыканты, сумевшие однажды заинтересовать подростковую аудиторию, получают огромное преимущество в цифровом пространстве.
### Почему музыка становится похожей друг на друга
По мнению Пономарева, подобная система неизбежно влияет и на качество музыкального материала.
Когда большинство артистов стремится попасть в алгоритмы социальных сетей, они начинают использовать схожие приемы: короткие припевы, простые мелодии, максимально запоминающиеся фразы и композиции, которые легко использовать в коротких видео.
В результате музыкальный рынок постепенно теряет разнообразие.
«Именно поэтому в чартах мы часто слышим очень похожие песни, причем далеко не всегда качественно сыгранные или музыкально интересные», — говорит эксперт.
Такая ситуация, по его мнению, создает ощущение однообразия и постепенно сужает пространство для творческих экспериментов.
Исполнители все чаще думают не о художественной ценности произведения, а о том, сможет ли отдельный фрагмент песни стать вирусным.
### Звезды прошлых десятилетий живут по другим правилам
При этом артисты, чья популярность сформировалась еще в 1990-х и начале 2000-х годов, продолжают успешно существовать вне цифровых рейтингов.
Они редко появляются в верхних строчках современных чартов, однако продолжают собирать многотысячные концертные площадки.
Их публика давно сформировалась и остается верной своим музыкальным предпочтениям.
По словам Пономарева, именно на этой аудитории сегодня держится значительная часть отечественного концертного рынка.
Люди продолжают покупать билеты, посещать выступления любимых исполнителей и поддерживать их вне зависимости от того, насколько активно эти артисты представлены в социальных сетях.
### Не хватает жанрового разнообразия
Еще одной особенностью российского музыкального рынка эксперт считает отсутствие полноценного разделения чартов по жанрам.
Сегодня практически вся популярная музыка оказывается в едином рейтинге, где поп-композиции соседствуют с роком, рэпом, электронной музыкой и другими направлениями.
По мнению Пономарева, подобная система не позволяет объективно оценить популярность отдельных жанров.
В качестве примера он приводит американский Billboard, где существуют самостоятельные чарты для поп-музыки, хип-хопа, кантри, латиноамериканской музыки, электронной сцены, инди и других направлений.
Такая структура дает более точное представление о музыкальных предпочтениях слушателей и позволяет развиваться самым разным стилям.
В России же единый рейтинг, по мнению эксперта, создает искаженную картину музыкального рынка.
### Музыкальная индустрия между алгоритмами и реальной аудиторией
Современный шоу-бизнес переживает период серьезной трансформации. Социальные сети позволяют артистам добиться популярности быстрее, чем когда-либо прежде, но одновременно делают этот успех крайне нестабильным.
Вирусный хит способен открыть двери в индустрию, однако настоящая карьера по-прежнему строится на гораздо более прочном фундаменте — сильном репертуаре, профессиональной команде, концертной деятельности и доверии слушателей.
Именно поэтому, убежден Вадим Пономарев, артистам, рассчитывающим на долгую творческую жизнь, важно смотреть дальше алгоритмов социальных сетей. Настоящая популярность измеряется не только количеством просмотров и местом в чартах, но и способностью годами оставаться интересными своей аудитории — как в цифровом пространстве, так и за его пределами.