МАСКи в М’АРСе

Современное искусство очень популярно в мегаполисах. Выставки привлекают огромное количество людей, известные художники становятся новыми арт-селебрити, возрождаются традиции галерей и арт-салонов.

Новая выставка в ЦСИ М’АРС была посвящена отечественным российским художникам, причем разных эпох  — тем, кто начинал давно и тем, кто свой творческий путь начал уже в цифровую эпоху. Новая выставка стала мультидисциплинарной и соединила в себе не только авторскую живопись, но и арт-объекты, трехмерные скульптуры, лентикулярные картины и даже VR. А название стало говорящим: «МАСКИ. Иллюзия превращений».

Центр современного искусства, основанный в 1988 году, стал одним из первых независимых арт-пространств в СССР, где выставлялись художники-нонконформисты, экспериментировавшие с новыми формами и идеями. Название «М’АРС» отсылает как к богу войны Марсу, символизирующему борьбу за свободу творчества, так и к аббревиатуре «Молодые Артисты». В конце 1980-х — начале 1990-х «М’АРС» стал площадкой для художников, бросивших вызов соцреализму. Здесь проходили выставки представителей андеграунда. В постсоветский период центр продолжил поддерживать экспериментальное искусство, организуя международные проекты и фестивали, такие как «АРТ-Москва». В 2004 году «М’АРС» переехал в здание бывшей фабрики на Пушкарёвом переулке. В художественном плане «М’АРС» всегда  отличался междисциплинарностью: здесь выставлялись инсталляции, видеоарт, перформансы и цифровое искусство. Современные выставки продолжают эту традицию, представляя плавно перетекающее друг в друга искусство, расширяющее только визуальные границы, использующее абсолютно новые инструменты 21 века.

Спроси художника

Среди центральных работ выставки «МАСКИ. Иллюзия превращений», во многом и ставшие лейтмотивом, а также основной идейной составляющей – живописные холсты с трёхмерными скульптурными композициями от арт-дуэта МАСтер и КАтерина (даже в названии которого зашифровано слово маска).

В их совместных полотнах всегда присутствуют (иногда незримо) два элемента: маска (порой она скрыта и спрятана внутри) и полусфера. Работы выполнены в необычной манере, это смесь живописи и скульптуры. Художники Арт дуэта МАСтер и КАтерина работают в технике ассамбляж (объемный коллаж с дополнением картин реальными предметами). Отличительной чертой произведений дуэта является присутствие в композиции лепного изображения маски литературно-исторического персонажа или мифического существа и объемной сферы (реже изображения круга). Выбор этих предметов авторами неслучаен: атрибуты, и маски, и сферы, в своём культовом значении уходят корнями в глубокую древность.  Работы, как и сказки, многослойные, сюжетные, порой, неоднозначные и вдохновение для создания художники черпают в сказках, мифах, легендах. Художники черпают вдохновение в разных странах, разных традициях: Венецианский карнавал, африканские маски и т.д.

Дуэт рассказал, что это не первый опыт работы с куратором выставки —  экспертом в области аудиовизуальных иммерсивных выставок современного искусства Элиной Баскиной. Она уже давно «отметила» для себя художников, оценила их работы и видит их в собственных проектах, как одни из центральных.

«Это не первое наше сотрудничество с Элиной, в прошлом году мы делали вместе выставку в центре ArtPlay, внутренне друг другу очень понравились, почувствовали, что работаем как единомышленники, а это главный ключ к успеху. Поэтому были счастливы, когда нас пригласили для участия в данном междисциплинарном проекте. Куратор всегда на выставке главный, а мы полностью доверились Элине, привозили работы первыми, поэтому только могли представить, что вот здесь будут размещены экраны, здесь другие работы, но были абсолютно уверены в превосходном результате» — отметили художники.

Катерина открыла для нас собственное прошлое и рассказала, какие личные воспоминания у нее связаны с ЦСИ: «Площадка М’АРС для меня культовое место, можно сказать с детства. Я жила на Пионерской и еще школьницей в 1988-м году приходила в эту галерею и восхищалась работами художников, новым стилем. Моя юность прошла в  М’АРСе и под его непосредственным влиянием. Именно тогда были заложены «ростки» нашего дуэта. И то, что сегодня мы выставляемся здесь для меня очень важно, это такое сентиментальное чувство – продолжение истории из детства». Дуэт отметил, насколько приятно, что и москвичи и гости города посещают ЦСИ, приходят на выставку и она им нравится, к тому же в ней органично сплелось сразу несколько видов искусства, при этом не конфликтуя друг с другом.

— Расскажите, над чем сейчас работает Ваш арт-дуэт  и что является толчком к творчеству?

— Это может быть что угодно, путешествие (из путешествий мы всегда привозим новые маски),  сочетание цветов, идея, прочитанная книга, впечатление или сон. Художник «впитывает» окружающую среду и перерабатывает ее. Творческий порыв непредсказуем, но если ты художник, то тебя вдохновляет сама жизнь.

— Ваше искусство находит отклик в сердцах практически всех гостей, в этом и есть магия маски? Она изначально является тайной, отражением, как Вы думаете, что больше всего привлекает в Ваших работах?

— Маска это имеющий множество значений символ. Это одновременно тайна, сокрытие, сверхъестественное и мистика. Но также маска – это откровенность и раскрытие собственного «Я», принятие себя. Возможно именно поэтому многим «откликаются» наши работы. Маски, хранящиеся в священных местах, олицетворяют силы тех божеств, которых они представляют. Мы все как-то внутренне чувствуем сакральность этого предмета, нам хочется стоять и долго вглядываться в маски, пытаясь их разгадать. Наверное, все это и составляет суть наших работ, а зрители с удовольствием «вовлекаются» в игру с масками.

Спешите посетить выставку  «МАСКИ: Иллюзия превращений» – удивительный арт-проект, который стал достойным проводником в мир современного искусства и при этом доказал, что мультидисчиплинарность может быть органичной, а разные виды творчества дополнять друг друга и создавать интересный диалог между собой.